文學好壞絕對是「主觀而相對」的，故事好壞偏重的要素也不盡相同，但如果我們是以「熱門的大眾小說」為目標，以「年輕人的閱讀習慣」與「追求大眾市場的前提」之下，我認為好故事的標準便明確了，有三大點：首重「創意」，次重「佈局」，三重「角色」。

什麼是小說家的功力，讓老狗玩出新把戲，讓觀眾都拍手叫好，這才是真功夫啊！我們先不管什麼定義、什麼要素。好故事的先決條件，就是要讓大眾認同故事中的意義。好好想想，你的故事的核心價值是什麼？你的故事有什麼共鳴點？引發讀者的認同、勾起他們的感受。

很多人想寫小說，但更多人是想當小說家。這句話其實很有意思。很多人想要寫小說是為了逃避，逃避讀書、逃避工作、逃避努力、逃避競爭、逃避現實。真的發自內心想寫的人有多少？因為現實中有太多壓力，所以他們嚮往能悠哉地、自由地寫小說，活在一種作家幻境之中。事實上，我覺得寫小說跟去上班其實沒啥兩樣，李洛克列表舉證。

有些電影看完之後，你會有一種感覺：「喔，就這樣，演完了。」就算他是一部狂用特效、3D效果的強檔大片，不管他故事背景在太空、未來、還是魔幻世界，不管他片中出現多少機器人、恐龍、異形、妖獸，你心中總是覺得這個特效世界與你無關，劇中人物的喜怒哀樂，你也不痛不癢。因為這齣戲沒有靈魂。

洛克要寫下這篇會讓所有創作者跳腳的真相，自己也是幾經掙扎，不知道會不會像中世紀一樣，被當成散播妖言的女巫一樣被人綁上木樁燒死。雖然有點風險，不過，我還是蠻樂於當第一個指出國王沒有穿衣服的白目小孩。

從靈感到摘要，可以說是「世界上最遙遠的距離。」我希望能理性拆分這些步驟，而不是一副「老子就是有靈感，你學不來的」，世界上是沒有學不來這種事的。就我來看，靈感到摘要可分成三個階段：「概念」、「延伸」、「聚焦」。

沒靈感是我很常聽到網友講的障礙。我說過幾個蒐集靈感的重點，但還是有人會說：我看任何東西都沒有感覺、沒有靈感，我一個禮拜都記不下任何點子。你講的東西對我一點幫助都沒有。本篇我想先釐清一些觀念上的問題。